“雕绘乾坤——潮州木雕展”于7月15日在北京中国国家博物馆开幕。本次展览分为“历史源流”“艺术菁华”“人神共赏”“生活意趣”和“木雕与潮汕文化”五个部分，共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件(套)展品，包括明清及近现代的潮州木雕精品、当代著名潮州木雕大师的作品以及部分反映潮汕文化的文物。
　　潮州木雕是一项中国民间雕刻艺术，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，又称潮州金漆木雕。
　　历史悠久的潮州木雕，被称“中国四大木雕”之一，与浙江东阳木雕并列为中国两大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区，始于唐，兴于宋，至明清两代。
　　清代是潮州木雕的全盛期。在清代的前中期建造许多祠堂寺庙，仍保存较为完好的，如揭阳古溪大宗祠、揭西钱坑鸣鸾公祠、揭西棉湖永昌古庙等的梁架木雕装饰、神龛、屏风装饰，已经综合运用沉雕、浮雕、圆雕、通雕等形式和技法表现复杂的内容。
　　潮州木雕分为三类：一为最常见的“黑漆装金”，即在雕刻作品上以黑色的漆料作底，后铺上金箔；二是“五彩装金”，多用于建筑装饰，以青、大绿或紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，形成金碧辉煌的效果；三是本色素雕，即保持木材本色，不加油漆，使刀法、木纹均清晰可见，朴素典雅，多用于屏风、香炉罩等精工细雕的作品。
　　潮州木雕讲究因材施艺，对内容庞杂丰富的作品，构图上多采用“之”字形排径，径路清晰，层次分明，使有限的空间容纳更多的内容。
　　如对复杂的故事情节，在处理众多的人物、景物时，通过前与后、左与右、上与下、动与静、远与近合理有序地安排，使人物或出没于山峦曲径，或穿插在亭台楼阁，或行走在舟桥木石，或活跃在厅堂庭院之间，统一协调，饱满繁复，气氛热闹，但互相掩映，不露痕迹。
　　对处于动态的物象的细微之处也绝不含糊和马虎，人物的发丝、须眉、衣纹和面部表情，士兵手持的刀枪剑戟、身上的冠袍盔甲，战马的缰绳，禽、兽的飞、走形态，鱼虾蟹的游弋攀爬姿势等都被细腻地刻划了出来。
　　对花鸟虫鱼、图案花纹等细部刻划则达到勾勒工细、毫发毕现、形态毕肖的艺术效果。
　　提起潮州木雕，就不得不说“龙虾蟹篓”。“龙虾蟹篓”最早是建筑的装饰构件，经过一代代木雕艺人的探索创新，最终从建筑中独立出来，成为潮州木雕的经典题材，也成为潮州木雕发展历程中的一次跨越。1957年，由著名木雕艺人张鉴轩、陈舜羌合作完成的蟹篓作品在莫斯科获得国际大奖，潮州木雕名噪一时。现在，木雕大师陈培臣还珍藏着父亲陈舜羌一件未完成的遗作——“球形龙虾蟹篓”。
　　近年来，木雕技艺人员在继承传统的基础上传承创新，使潮州木雕这门古老的技艺焕发出前所未有的生命力。
　　传统的潮州木雕多采用樟木，这几年，技艺人员开始采用小叶紫檀、酸枝等硬木作为木雕用材，大大提高了潮州木雕的价值。同时，还在木雕生产中适当引入电动机械，为潮州木雕的产业化发展打下基础。
　　潮州木雕在高超的技艺背后，蕴藏着潮汕民俗与历史文化。2006年，潮州木雕经中国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
□何农
　　←7月23日，参观者在北京中国国家博物馆观看潮州木雕展。
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