| 宋词小札 |
　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒人愁肠，化作相思泪。
——范仲淹 《苏幕遮》
　　这是范仲淹在外地思念家室的作品。这首《苏幕遮》给我们描绘了一幅动人的秋景。湛青，连云彩也变得湛青的天穹，它下面是一片铺满黄叶的原野。一眼看去就使人猛然感到秋天已经来临了。这充满秋色的天地，一直向前方伸展，同一派滔滔滚滚的江水连接融合起来。而大江远处还抹上一层空翠的寒烟，让江水和天空都显得迷濛莫辨了。正是斜日西下的时候，远近的峰峦各自反射着落照余晖，把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，远游的客子陡然从心底里飘出一缕思乡之情，仿佛随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在芳草萎萎的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。
　　范仲淹在上片融情入景，下片就顺着景物所构成的意境，让汹涌的情潮尽情倾泻出来：“黯乡魂，追旅思”——上三字是作者妻子的梦魂，下三字是作者自己思家之念。妻子黯淡凄楚的乡魂，追寻着旅外游子的思家之梦。两种感情的化身在茫茫的空间互相寻找，互相吸引，“乡魂”终于“追”上了“旅思”，于是夫妻俩就在梦中蓦然相会。“夜夜除非，好梦留人睡”——不料非常短暂，而且还是梦中。然而显然是有了那次梦中相会，才引起这样的渴念；而且还可见，没有这样的好梦，便只有无尽的思忆。“明月楼高休独倚”——看来又是“寻好梦，梦难成”，翻起身来，又靠在高楼的栏杆上。然而一轮明月，反而引起愁怀，所以又觉得“休倚”为好。倚是难过，不倚也同样难过。他在倚和不倚之间徘徊，真是“欲倚还休，欲休还倚”。“酒人愁肠，化作相思泪”——终于还是“休倚”了。回到室内，借酒浇愁，忘却这分相思，也解决倚和休倚的矛盾。这该是没有办法中的办法吧！但那结果也不曾稍好一点。酒立即化成相思之泪，泪比往常还更多了……
　　柔情似水，蜜意如绵，出自一位历史上有数的“名臣”口中，然而丝毫不曾贬损他那高大的形象。
　　“酒人愁肠，化作相思泪。”真是一语点破了艺术上客观和主观的微妙关系。酒，不过是千万客观事物中的一种，然而一旦进入愁人的肠中，却化为主观的相思泪了。一切自然景物不是也有同样的转化能力么？懂得酒可以化成相思泪，甚至“酒未到”也可以“先成泪”（见范仲淹《御街行》），景与情、物与我，在文艺作品中怎么可以截然分割呢？
　　这首词先从写景入手，写出很典型的高秋景色，境界开展阔大。这种开阔的境界，却用那句“山映斜阳天接水”为关捩，转入“芳草无情”，轻轻传出作者思乡的念头，景与情之间的衔接是非常巧妙的。“芳草”无情而人有情。无情的芳草能远出斜阳之外，伸到自己的故乡；而人呢？富于感情的人反而不如芳草！这正是人生最无法开解的憾事。这里已不是写芳草斜阳，而是强烈地抒发沉重的怀人之情了。下片在抒情中进一步刻画作者本人的形象。那思乡的梦魂，那梦里的欢笑，那倚楼的孤影，那带酒的泪痕，都是竭力渲染勾勒人物，让他的形象鲜明而突出。
□刘逸生