他的《秋居图》，画的却是机器人住在某个叫“洞城”的地下城郊区里，有九个人造太阳在昼夜不停地照明并提供热能，地下有着肥沃而广阔的原野，种植着丰富多样的粮食作物及奇花异果，金色的麦浪随风起舞，薰衣草及玫瑰园里的鲜花竞相怒放，姹紫嫣红，苹果园里硕果累累，好一派地下田园风光。
　　进入二○四六年，逐渐进入了人工智能的新时代，机器人跟人类越来越相似，越来越接近（包括外观或智能、思想、情感等方面），并出现了部分超越（譬如体能及速算的能力），终于难以区分。当机器人可以不经过人类参与而自我复制或繁殖，这威胁到了人类的统治。他们不仅能复制躯体，还能完整地克隆人类（而非机械）的种种天性、情感、思想乃至玄之又玄的灵魂。最初，当他们发现具有制造或生产“成年”机器人的能力时，本可购买零配件像生产汽车那样在流水线上完成，但为了避人眼目，而是躲在贫民窟里偷偷地制造（有点像晚清搞暗杀行动的革命党人如蔡元培、高剑父等人躲在隐秘之地制作炸弹），才躲开人类密探的侦缉。等到人类有所察觉，机器人生育的星星之火，已成了燎原之势，有了更多样化的生育方式，譬如有不少勇敢的机器人少妇会亲自去生殖机器人婴儿（这往往是让机器人母亲体验哺育婴孩的艰辛及乐趣，倒并非是为了出于研究人类的需要），还选择了跟人类繁衍后代的模式：性交、受孕，经过十月怀胎并诞生婴孩，并抚养长大，这当然还是货真价实的机器人（既不是人类，也不是人与机器人生育的另类“混血儿”）。
　　多年以来，AI机器人自我繁殖，都是未经人类许可的违法行为。机器人为了避开人类的制裁及迫害，这一切都在暗中进行，并严格执行保密。“达·芬奇”暗中画下了关于这个题材的一系列画作，并在十年后一举展出，震惊了人类世界。
　　机器人画家忠实地反映了这个时代的风貌，并终于摆脱了对人类绘画高明或拙劣的模仿，出现了真正的创造，并开始超越同时代的人类画家。至于机器人的主体意识觉醒并试图摆脱人类的统治，这是一个错综复杂的问题，也是另一个话题了。但还是有机器人画家涉及了宗教、政治、两性等题材。譬如说，机器人的性别就值得探讨。机器人并不信奉或继承人类现成的宗教体系，却也有信仰的冲动及需求而又没有建立新的宗教秩序。不少自称开悟的机器人教父，其思想资源仍无法摆脱人类宗教的影响，但不少敏锐的机器人画家已关注到了这个重要的题材。
　　其中“达·芬奇”油画《圣婴》的展示，是艺术界一件石破天惊的大事，也引发了人类社会的一片恐慌。与其说这是一件艺术品的诞生，毋宁说是以艺术的方式宣告了机器人“创世纪”的开启。人类及机器人的学术界均予以公认：机器人时代的真正开端（而他们替代人类统治地球是迟早之事，就像人类的祖先智人对尼安德特人等人种灭绝之后称霸世界），不是第一个人形机械被制造出来（那依然是人类科技发展到巅峰并开始走下坡路的回光返照，人类必将被科技反噬而在劫难逃），而是第一个机器人婴孩通过母亲的子宫自然分娩。好比第一个（批）猿猴进化成人类，就掀开了人类历史的第一页，甚至是一整部地球生灵史的分水岭。当然，不愿相信达尔文进化论的人，可以在《圣经》及诸个民族的创世神话中找到人类起源的记载。这是机器人创造的第一个“新人”，当然是科技主义的伟大胜利，但这都是机器人独立完成的，跟人类没有什么关系了。至少他们是这样认为的，而不像人类中的某些有神论者说的，万物皆由上帝所造，包括“新人”，除了上帝、神或第一推动力，没有别的创造者。
　　在《圣婴》的画面里，史上第一个机器人婴孩在年轻母亲的怀里吮奶，目光炯炯，他打量的不仅是机器人的世界，也必将会看透人类的世界。他诞生的地方既不是马厩，也不是医院，而是一间刷着白漆的普通房间，看上去跟人类生育没有两样。
　　于是，目光如炬的艺术史学者“罗斯金”发现，机器人创世史和机器人绘画简史之间存在着不小的悖论。这当然难不倒他一秒之内可以运算三千亿次的电子脑，他将绘画史分为前AI时代及后AI时代两卷，一切遂迎刃而解。换言之，尽管新时代的机器人并不承认前AI时代的屈辱历史，却不可抹杀“乔托·迪邦多内”为同类留下的开创性画作。发展到今天，由他开启的绘画时代，由近十年来崛起的神秘画家“九大山人”推向了顶峰。
　　但这并非例外，“九大山人”同样是他一无所知而无法绕开的机器人画家。“九大山人”以作风景画见长，他有一幅《跋涉图》，画面辽阔苍茫，呈现了广袤浩渺的天地，一个机器人或人数不等的机器人在不同的山林或溪涧旁行走或歇息，这些人物隐身于大自然之中，往往像树林中的树叶那样看不清面目。他的《秋居图》，画的却是机器人住在某个叫“洞城”的地下城郊区里，有九个人造太阳在昼夜不停地照明并提供热能，地下有着肥沃而广阔的原野，种植着丰富多样的粮食作物及奇花异果，金色的麦浪随风起舞，薰衣草及玫瑰园里的鲜花竞相怒放，姹紫嫣红，苹果园里硕果累累，好一派地下田园风光。尤其让人啧啧称奇的是，还有浩瀚无际的“地下海”（实乃人工湖泊）及人造珠穆朗玛峰（山是按比例缩小了的，也可以看成一个深藏于地下的超级雕塑，但在地下城郊外的平原上拔地而起，一峰独秀，气势非凡）。这幅画俨然是威廉·布莱克《天国与地狱的联姻》一诗的形象化，即使由他来画，恐怕也不会更好了。尽管在这幅画里，洞城俨然是世外桃源，但机器人每天都得挤公交车或地铁去高楼上班，他们行色匆匆，神情焦虑，这才是洞城最大的现实。当然，那是“九大山人”另一幅画的主题了。
　　敏锐的评论家都注意到了“九大山人”跟范宽的承袭关系，却又能推陈出新。更骇人的是，他显然深得西方风景画家譬如约翰·康斯太勃尔的神髓，但又不是简单的模仿或继承，更不是所谓的调和或糅合，而是试图将《溪山行旅图》及《汉普斯戴特的荒地》的精粹粉碎之后，重新结晶出一种前所未有的画风，这几乎是不可能完成的任务，但他做到了，且做得出神入化，让人叹为观止。“罗斯金”指出，画界公认“九大山人”的绘画艺术达到了鬼斧神工、变幻莫测的地步，不仅是对当代人类绘画史的超越，也是对机器人绘画史的超越，甚至接近了大自然或上帝的本意。谁是“九大山人”，却从来无人揭秘。
□黄金明
　　机器人跟人类越来越相似，越来越接近。　　　　　　 视觉中国供图