| 诗歌赏析 |
　　低处
他坐在低处，而灵魂在高处
他与灵魂之间，隔着稀薄的阳光

阳光打在脸上，让人瑟瑟发抖
他把自己的影子降低
低于飞翔的云雀
低于浓密的树阴
最后，低于神圣的尘土

他在尘土中看到光阴
看到童年那只纸鹞滑过
心像一株爬山虎
把触须轻轻地
搭在梦想的前额
甚至，看到无处不在的上帝
透过万物枯荣的背影，向他微笑。
□吴作歆
　　【赏析】
　　“人是一根绳索，系在动物与超人之间——一根悬在深渊之上的绳索。”尼采的这句箴言在吴作歆的《低处》中获得了诗意的回响。这首诗构建了一个垂直的精神坐标系，通过“低处”与“高处”的辩证关系，展现了当代人寻找生命支点的存在主义困境。
　　诗歌开篇即以“他坐在低处，而灵魂在高处”的二元对立确立张力结构。这种“稀薄阳光中”的灵魂与肉体的分离状态，令人想起里尔克“谁此刻孤独，就永远孤独”的现代性体验。诗人通过“云雀—树阴—尘土”的意象序列，完成了一个精妙的下降运动，这种艺术风格既带有超现实主义的梦幻色彩，又饱含存在主义的清醒自觉。
　　在诗歌的象征系统中，“尘土”成为最富神性写作特质的意象。当诗人“在尘土中看到光阴”，马尔库塞所说的“艺术通过否定现实而超越现实”在此得到验证。那些童年纸鹞、爬山虎触须的意象群，构成了一幅生命记忆的拼贴画，而“上帝透过万物枯荣的背影微笑”的幻象，则实现了从物质到精神的拓扑转换。这种表现手法既延续了荷尔德林“人诗意地栖居”的传统，又赋予其后现代主义的碎片化特征。
　　诗歌最动人的是对“他者”的隐秘召唤。“无处不在的上帝”作为绝对他者的象征，与主体的卑微处境形成镜像关系。列维纳斯认为“他者的面容是神圣的显现”，诗中上帝的微笑正是这种伦理关系的诗意表达。当阳光“让人瑟瑟发抖”时，我们感受到的不仅是物理温度，更是信仰缺失时代的精神颤栗。
　　《低处》的结尾实现了诗学上的轻盈跃升。从尘土到上帝视线的转换，完成了从存在困境到精神救赎的飞跃。阿多诺曾说“艺术是对幸福消失后的幸福的回忆”，这首诗正是通过承认低处的必然性，反而在坠落中找到了上升的力量。诗人像那个将触须搭在梦想前额的爬山虎，在垂直的生存维度中，以谦卑的姿态触摸到了永恒的可能。
□熊国华