“来到宁波，我被这座城市的‘诚意’与‘包容’打动，也希望能尽自己之力，反哺宁波。”王鑫鑫说。王鑫鑫是宁波财经学院表演系教师、浙江省首批文化特派员。从烟台到宁波，他将自己的舞台从剧组片场搬到田间晒谷场，从高校讲台延伸到渔村课堂。“戏剧也可以是点亮乡村的一盏灯。”（5月5日《宁波晚报》）
　　传统的“送戏下乡”往往流于表面，锣鼓喧天之后，乡村又归于寂静。然而，真正的意义在于让艺术成为村民生活的一部分，“种戏”而非仅仅是“送戏”。它如同一场春雨，润物无声地滋养着这片土地上的每一个灵魂。当留守儿童站在舞台上扮演“小红军”，当渔民大嫂用方言朗诵《海燕》，我们看到的是艺术如何赋予沉默者发声的力量，如何让他们在角色中找到自信与尊严。这种转变，远比单纯的物质援助更能触动人心深处那根柔软的弦，唤醒人们对美好生活的向往与追求。
　　艺术下乡的意义首先体现在重塑乡村的文化自信上。长期以来，乡村被视为文化的边缘地带，但事实上，这里蕴藏着丰富的文化遗产和深厚的历史积淀。通过艺术的形式，无论是方言快板还是地方戏曲，都能让这些被遗忘的记忆重新焕发光彩。就像王鑫鑫所做的那样，利用当地的资源，如渔网织成幕布，在晒谷场上搭建起临时舞台，让村民们在熟悉的环境中感受到艺术的魅力，进而激发他们对自己文化的认同感与自豪感。这是一种自内而外的力量，能够促使乡村从精神层面实现真正的振兴。
　　其次，艺术下乡有助于打破城乡之间的隔阂。现代社会的发展导致了城乡差距的日益扩大，不只体现在经济水平上，更反映在文化和生活方式的巨大差异之中。艺术作为一种通用的语言，能够跨越这些障碍，建立起理解和尊重的桥梁。当城市的专业艺术家走进乡村，与当地居民共同创作、表演时，双方都在这个过程中获得了新的视角和体验。对于城市人而言，这是接触真实乡村生活的机会；而对于乡村居民来说，则是打开一扇通往外界的大门。正如王鑫鑫所言：“我们不仅教孩子演戏，更教他们‘看见生活’。”正是这种相互的学习和交流，促进了社会整体的进步与发展。
　　最后，艺术下乡还承担着教育的功能。特别是在教育资源相对匮乏的乡村地区，艺术课程的引入无疑为孩子们打开了另一扇窗。它不仅仅是教授表演技巧，更重要的是培养孩子们的感知力和创造力。通过参与戏剧等活动，孩子们学会了观察生活、表达情感，这对于他们的成长具有不可估量的价值。而且，这样的教育方式更加贴近乡村的实际需求，避免了脱离实际的“高空作业”。
　　王鑫鑫团队用五年时间证明：艺术下乡的最高境界，是让晒谷场长出比城市剧场更动人的戏剧，让渔民大嫂的吟诵比专业演员更震撼人心。这种“种心”的实践，本质上是在进行一场静默的文化革命——它让留守儿童在戏剧中看见未来的自己，让渔民在艺术表达中重拾主体尊严，让城乡在文化对话中消解偏见。
（作者：赵家明，时评人）